“Minha alma canta/Vejo o Rio de Janeiro/Estou morrendo de saudade…”. A minha primeira intenção, quando comecei a escrever a crónica desta semana, era fazer uma ode a Tom Jobim. Não só pelas razões óbvias que qualquer amante de bossa nova conseguirá identificar, mas também porque de há uns tempos a esta parte comecei a ouvir repetidamente a canção “Samba do Avião” durante aquele compasso que começa com a entrada de todos os passageiros para o avião e termina no momento em que a assistente de bordo informa que o uso de equipamento electrónico é proibido.
Numa quase-oração, não religiosa nem supersticiosa, coloco o tema a tocar sempre que a viagem representa um regresso a casa. Aos lugares, às pessoas e histórias que nos esperam, curiosos por saber se os achamos menos interessantes, agora que trazemos o mundo comprimido em ficheiros JPEG. Nada tens a recear; as possibilidades infinitas do digital refreiam o meu voyeurismo turístico. Prefiro antes sentar-me numa esplanada na avenida Nevsky e por algumas horas sentir o pulsar dos transeuntes que fazem de São Petersburgo um dos lugares mais fascinantes que já visitei. Sei que as imagens se irão diluir na memória; os palácios, a arquitectura das ruas, o rio Neva, irão todos adquirir contornos ou detalhes de outros edifícios, outros rios, outras cidades.
Aconteceu-me uma vez, em Berlim, ir a caminhar por uma rua, imaginar uma igreja ao virar de uma esquina e, ao chegar lá, deparar-me com um pequeno hotel, cuja fachada me fez lembrar os prédios parisienses do século XVIII. A igreja que imaginara, ocorreu-me de imediato, ficava em Bilbau. Afeiçoei-me a estes retalhos de cidades, como os que o casal sentado ao meu lado carregam tão preciosamente. Será que buscaram os seus omiyage – como os japoneses lhes chamam – em longas caminhadas pela cidade ou foi tudo deixado para o último minuto nas lojas duty free do aeroporto? Vale o gesto; não se carregam objectos de um lugar para outro se quem deixámos ou quem vamos encontrar não mereça a memória que carregam. O meu esforço em tentar compreender essa geometria da ausência e agora regresso está assente nos versos de Jobim que transformo na minha medida. Onde anteriormente tinha o Cristo Rendentor sobre a baia da Guanabara, agora tenho o Cristo Rei de braços abertos sobre o Tejo…
Reconheço algumas pessoas entre os passageiros, sinto já os ter visto anteriormente numa qualquer colina de Lisboa. Passam por mim e apetece-me perguntar-lhes se também têm os seus rituais, as suas quase-orações para antes do voo, ou se preferem juntarem-se aos aplausos colectivos aquando da aterragem. Eu não reservo nenhum ritual para o momento da aterragem; talvez apenas o desejo que a gravidade será misericordiosa para connosco caso algo dê para torto… “Eh, Xangô, vê se me ajuda a chegar”. Deixo que o som me leve e entrego-me novamente, como se fosse a primeira vez. “Aperte o cinto, vamos chegar/Água brilhando, olha a pista chegando/ E vamos nós/ Pousar…” em Lisboa.

por Kalaf Ângelo

Era uma vez um jovem que vivia na Baixa da Banheira, territorializado nas memórias herdadas dos seus pais, com saudades de uma África que nunca conheceu. Tinha um nome comum e um sobrenome que soava como o barulho do Zambeze embatendo no betão de Cahora Bassa. Para além da cor negra da pele e do cabelo carapinha, não tinha nada de extraordinário que o destacasse do seu grupo de amigos. Era um aluno regular, praticava desporto – diziam até que era surfista, embora ninguém se lembre de alguma vez o ter visto com uma prancha na mão – seus gostos musicais eram eclécticos mas ainda assim sentia-se mais próximo do grunge de Seattle do que da marrabenta que se ouvia em casa aos fins-de-semana.

Estávamos na primeira metade dos anos 90, num subúrbio como outro qualquer, habitado por trabalhadores comuns que tentavam adaptar-se às exigências da nova União Europeia. O progresso e o desenvolvimento eram as palavras de ordem. Embora os mais cépticos apontassem para um agravar das desigualdades sociais, embora os visionários alertassem para o facto da pesca e da agricultura irem sair prejudicadas, embora todos sussurrassem que os fundos comunitários estavam a ser mal aplicados, ainda assim o balanço era dado como positivo. Respirava-se algo que poderíamos chamar de prosperidade, o consumo finalmente florescia e a produtividade aproximava-se dos padrões europeus. A cultura ganhava um novo fôlego com a criação de novos institutos para as artes. A comunicação social vivia também momentos de bastante excitação – Novos jornais nas bancas e mais dois canais de televisão privados entravam no ar.

Portugal, que até então só conhecera a realidade da emigração, recebia cada vez mais estrangeiros provenientes das “ex-colónias”, do Leste Europeu e das Balcãs. Todos sôfregos pelo novo “El Dourado”. Uma vez chegados, a maioria era remetida para as margens da cidade, os guetos dos sonhos desfeitos, onde, na luta pela sobrevivência, se engole o orgulho para mastigar o pão. Os que nada tinham culpavam os que pouco conseguiam. A miséria gerando violência germinava.

E foi nesse diário que o jovem – agora Geração Rasca – acordou numa manhã para um mundo já não colorido como as imagens multi-culturais que Olivero Toscani criará para os anúncios da Benetton, mas despertava sim sob um arco-íris cor-McDonald’s-345 escudos/hora, cor-política-de-imigração, cor-SEF-burocracia-de-exclusão, cor-drogas-sanção-extradição, cor-raça-preta-branca-amarela-cuidado-com-os-ciganos. As cores nunca mais voltariam a ser simples impressões na retina; impunham-se, como nunca, instituições reais exigindo reflexão cuidada e acção enérgica. Naquela manha diante deste quadro, soltou um grito desesperado, que se transformou num canto guerreiro, que saiu para a rua, abraçou outras culturas que emergiram nas mesmas condições, transformou-as e apresentou-as. Subiu ao palco e deu o rosto e o nome – General D – a estes portugueses sem bandeira, que trocariam a Europa que lhes era proposta por uma África à deriva, se fosse trocável assim…

Hard Ass Sessions é o nome da residência bimensal da Enchufada que tem lugar no discoteca Lux em Lisboa e que tem vindo a transformar-se aos poucos num ponto de passagem para todos aficionados desta que, quase unanimemente, a blogosfera decidiu chamar de BASSMUSIC. Até hoje tenho um misto de sentimentos em relação a essa designação, mas consigo reconhecer que na ausência de algo melhor, este termo serve o propósito. Precisávamos de um nome. O que não precisa? E Bass Music até não é tão desajustado,  porque a presença de baixos gordos é um facto incontornável e funciona como elo de ligação entre todas as correntes musicais que germinaram sob esse selo.

Ainda me lembro quando lhe chamavam de Ghetto Dance Music ou World Ghetto Music. Estávamos no inicio desse movimento e tudo acontecia espontaneamente via internet. Ninguém reclamava a invenção de coisíssima nenhuma e todos em certa medida promoviam uma saudável promiscuidade musical, onde o mais importante foi continuar a apontar caminhos válidos dentro da cultura dance music, convidando-nos a todos a sairmos das rotas conhecidas e explorar estradas secundárias que não aparecem no Google maps, e que nos levam até aos subúrbios de Caracas, Luanda ou Joanesburgo. E testemunhar algo que poderíamos designar de world music electrónica, não fosse esse termo tão foleiro. Por isso entendo que se tenha tentando classificar a música (essa mesma música que sai das colunas deste sistema de som Funktion One nessa Hard Ass Session) de world qualquer coisa, porque tudo aponta para esse sentido. A maior parte dos intervenientes desse género/movimento vive ou se inspira em movimentos culturais provenientes de lugares longínquos, logo poderíamos cair no erro de achar que estávamos diante do primo afastado da world music, que não foi descoberto por um engenheiro de som francês ou pelo artista pop quando visitavam um qualquer país cujo o nome é difícil de pronunciar, e por essa razão se perderá para o mundo mas por intervenção dos deuses do candomblé ou com a ajuda do Diplo, voltou agora, décadas depois, totalmente electrizado. É claro que esse pensamento não faz sentido, dado que o movimento “Bass Music” é um fenómeno urbano. Algo que nasceu, se desenvolveu e é consumido em cidades (ainda que a ideia de cidade possa ser discutida, porque falamos de algumas cidades do dito mundo em vias de desenvolvimento onde a fronteira entre os bairros de lata e as zonas urbanizadas ou entre a areia e o asfalto é quase inexistente). E é essa característica urbana que a distingue das restantes manifestações musicais de cariz tradicional – “world music”.
Reduzir todas estas manifestações musicais a World qualquer coisa… seria não só redutor, como também desrespeitoso para com esta cultura que é pura e simplesmente a consequência incontornável desta existência global, assim como a evolução dos computadores e a influência destes junto de uma nova geração de músicos, sejam Londrinos, Nova Iorquinos, Lisboetas, Cariocas ou Luandenses. Ainda que não tenha o mesmo impacto que a tradicional world music e de ser encarada ainda com uma certa desconfiança por parte dos que pensam e falam sobre música, por não carregar o selo de autenticidade artística de um qualquer lugar remoto nos confins da terra, onde músicos, sem electricidade, debaixo de uma palmeira e com som de uma cachoeira ao fundo editam discos via Putumayo. Ainda que com a indústria musical tal como a conhecemos andar agora pelas ruas da amargura, acredito que a música que se cria dentro daqueles quartos, usando PC’s rudimentares ou Macbook Pros, distribuída via internet, e celebrada por esta mesma geração urbana em clubes como o Fabric em Londres ou o Lux em Lisboa, são o que de mais estimulante podemos colher hoje no universo da música de dança. Chamem-lhe Bass Music ou outra coisa qualquer não nos podemos esquecer que é de dance music que estamos a falar. Com isso em mente, faço explodir os confetis sobre a audiência que encheu o Lux para mais uma Hard Ass Session.

Ok. Não vamos agora desfilar as razão que fizeram Buraka Som Sistema “o grupo” a não perder no que toca a concertos ao vivo desde as míticas noites no Clube Mercado, em Lisboa. Mas, se por alguma razão, és dos poucos que ainda não embarcou nessa viagem sónica, a tua opurtunidade chegou!

Depois de uma pausa de seis meses, o grupo volta agora com um show renovado e com vontade de partilhar connosco não só as canções que lhes conhecemos do album Black Diamond, do EP From Buraka to the World, mas também todas outras canções e remisturas que ouvimos no FabricLive e lados “B” de singles como “IC 19″ e “Aqui para Vocês”.

Pelo que ouvimos nos ensaios (que estão a decorrer nos arredores de Lisboa) quase que poderíamos dizer que se trata de uma revisão da matéria dada mas sabendo que os rapazes nunca gostaram de caminhos fáceis, podemos adiantar que esta nova temporada de concertos, que arranca agora em Maio na Queima das Fitas do Porto, está carregada de muito mais surpresas musicais.

Estes últimos seis meses revelaram-se bastante produtivos para cada um dos elementos dos Buraka: Riot criou a Faster Music, editora que se dica a edição de temas de Drum ‘n Bass, Dubstep e Grime. J-WOW aproveitou o interregno para se dedicar a remisturas e nos brindar com dois singles “Klang” via Deadly People e “O Dedo” via Mad Decent. O Conductor embarcou para Luanda e voltou de lá com o segundo disco do seu projecto de Hip Hop “Conjunto Ngonguenga” e quanto ao Kalaf dedicou-se as crónicas semanais para o jornal “O Publico”. E ainda, os próprios Buraka fizeram BBC Essential Mix no passado mês de Abril tendo recolhido excelentes críticas dos mais importantes sites de música internacionais.

Nós não dissemos???

A marca de sneakers SUPRA Footwear, a KR3W Denim e o recém criando colectivo HAVE SCENARIO, juntaram-se em Lisboa para a festa de introdução dos produtos destas duas marcas californianas, junto aos aficionados da moda, sneakerheads, design-lovers e trend-setters de serviço na cidade das 7 colinas. O Evento teve lugar no também recente bar e esplanada “Portas do Sol” e foi promovido no âmbito da Moda Lisboa que se realizou durante o fim de semana passado.

J-Wow, Dinis, Rai (Incógnito), fizeram as honras da casa numa noite que contou com Tigarah, a mc e dj japonesa, que está de vista à Europa e escolheu a ocasião para visitar Lisboa pela primeira vez e as reacções não poderiam ter sido melhores. Não duvidamos que a veremos de volta a cidade em breve.

A HAVE SCENARIO apresenta-se como um colectivo de amantes da moda e movidos pelo estilo, sendo que podemos testemunhar essa entrega com o contributo estético que deram a marca angolana MENTAL by Shunnoz e Tekassala na apresentação da sua colecção no dia de encerramento da Moda Lisboa.

LINKS
http://www.havescenario.com/
http://suprafootwear.com/blog/
http://kr3wdenim.com/blog/
http://www.myspace.com/tigarah
http://www.modalisboa.pt

mais fotos aqui http://bit.ly/9rcsYQ

Vê aqui as fotos

J-Wow e Steve Aoki

Kalaf, Phra “Aoki”e J-Wow

Diplo, Kalaf e… errr… J-Wow

J-Wow, Blaya e Switch

Huummmm….

O dia seguinte

Esta é uma oportunidade Única….

“Black Diamond” e o single “Sound of Kuduro” está disponível para compra na Loja da Enchufada.

São edições limitadas e exclusivas.

Todas as cópias compradas na Enchufada são assinadas pelos artistas.

Disponível apartir do dia 12 de Agosto!!!

Lê aqui

Lisbon’s Buraka Som Sistema, the kuduro group behind last year’s excellent Black Diamond, have a new mixtape out that gives a sample of their infamous hometown live gigs, plus some of the mash-ups and mixes they’ve become known for. Check out the Jaime Foxx-sampling, GNR-remixing, Lykke Li-featuring mix Blood Diamond, in exchange for only your email address.